C’est fait exprès.

Après ALLONS-Y !, voici un second mash up fait maison dans lequel je balance, dans le désordre, Agathe Labernia du groupe Regrets, Brenda Lee, Prince, Todrick Hall, Marc Almond, The B52’s, Petula Clark, Amy Whinehouse… et un raton laveur. Mais pas n’importe lequel.
Juste pour s’amuser. C’est fait exprès.

A retrouver (et à partager!) sur YouTube: https://youtu.be/J0uC0HKNna0

 

Allons-y !

Blondie, Fred Astaire, Lizzo, Adriano Celentano ou Billy Idol…. Un mashup et un clip maison tout au beurre pour avoir une bonne raison de monter le son et de bouger ses fesses!

Enjoy, viva la musica et hauts les cœurs!

Hee-haw! Barbilla hacia arriba ! Su col morale! выше нос ! Cabeça erguida ! Kopf hoch ! Let’s dance !

A retrouver (et à partager!) sur Youtube: https://youtu.be/qxK7HyQ38E8

 

Réalité virtuelle (2)

Deuxième séance d’une heure. Ambiance un peu espagnole, allez savoir pourquoi…
Ces « choses » sont d’assez grande taille, le dernier étant plus haut que moi.
Toujours aussi tonique et roboratif que de dessiner dans l’espace !

Réalité virtuelle

Tilt Brush, première tentative !
Évidemment, l’expérience fut spectaculaire. On sculpte plus qu’on ne peint, et l’espace n’offrant aucune résistance, chaque mouvement est dynamique et léger. En revanche, les outils mis à disposition étant vaguement kitsch (pourquoi faire des effets « peinture » et « brosse »?), on s’amuse à tester les effets lumineux et animés, au risque de basculer dans une ambiance Las Vegas… C’est amusant, mais en attendant que les outils soient moins sommaires, on dessine avec un plaisir inédit. J’y retourne !

Noël en peinture.

Puisque les pinceaux n’étaient toujours pas rangés…

La première toile s’inspire des pots d’apothicaires que l’on connaît. Un pot de guimauve (« Althaeae ») inspiré de la faïence néerlandaise.
La seconde est un recadrage – et une très libre interprétation- d’une peinture du peintre hollandais Johannes Albert Neuhuys (1844-1914).

Deux petits formats glissés au pied du sapin.


Pot d’apothicaire – Acrylique sur toile, 24 × 19cm


La couture – Acrylique sur toile, 20 ×20 cm.
D’après Printemps de Johannes Albert Neuhuys (fin XIXe)

Honoré !

J’ai débuté il y a quelques jours jours une peinture à l’huile inspirée d’une œuvre de Daumier, «L’amateur d’estampe» (41×33,5cm, vers 1860 – Petit Palais).

J’avais sous la main une planche d’un format plus réduit (33×24cm), même pas homothétique, quelques tubes et un peu de temps libre.

Le clair-obscur et la structure très graphique permettent d’obtenir un résultat efficace assez rapidement. En revanche, conserver l’énergie et la puissance des coups de brosse, c’est une autre histoire. Le grain de la toile originale disparu, je n’obtiens pas la texture, et je m’y attendais. Encore un peu de travail afin de trouver une équivalence.

Il fait beau, la fenêtre est ouverte et l’huile demeure un plaisir sans comparaison possible avec d’autres techniques de peinture.

La question est réglée en moins de deux heures.


Aujourd’hui, une dernière heure de travail.
Coups de brosse, zones floues (le bras droit, le bord de la table, etc.), reprises de couleurs un peu partout… et voici un amateur d’estampes qui ne tromperait personne.

Quand cette huile sera définitivement sèche (comptons quelques mois), peut-être aura-t-elle le droit à une couche de vernis à patiner, histoire de calmer les blancs et d’unifier l’ensemble.

Au soleil…

Du Bach sous le saule pleureur, de l’électronique juste à côté, des expos, des comédiens, … une foule de curieux, de promeneurs et d’amateurs s’est formée à Rouen les 28 et 29 septembre au « Petit Événement Bucolique ».

Comme promis, la maquette réalisée pour l’affiche a fait le voyage et a été exposée. Pour le public qui ne connaissait que l’affiche, les interprétations du visuel étaient diverses : était-ce une vraie maison, un montage fait à grand renfort de Photoshop, …? Rien de tout cela : ce n’était bien qu’un bête carton tenu à grand renfort d’adhésif, et des objets en papier, en fil de fer ou en pâte à modeler… Et même si les enfants étaient bon public, on ne comptait plus les adultes qui demeuraient un long moment à observer les détails et à se raconter des histoires.
J’avais fait un pari pour cette affiche : peu importait de savoir où j’allais exactement quand je réalisai cette maquette, l’essentiel était d’y prendre plaisir ; ce plaisir-là devait être communicatif. Ce fut le cas, et l’affiche a remporté un joli succès.

Rendez-vous l’année prochaine pour un « Petit Événement Bucolique » 2019 organisé par la compagnie NEZ A NEZ en liberté.

 

Petit Événement Bucolique 2018

Lors du dernier weekend de septembre, Rouen accueille des artistes, comédiens, marionnettistes, musiciens, etc. Chacun vient avec ses projets de création, ses spectacles inachevés ou son nouveau répertoire; le public est le bienvenu pour assister à ces expérimentations. Tout cela en plein air, sous les arbres.

A l’instar des deux années précédentes [2017], j’ai eu le plaisir de créer l’affiche du Petit Événement Bucolique, version 2018. Une fois encore, Hélène Rousselle et Eric Banse m’ont laissé carte blanche. Car après tout, l’affiche est considérée par eux comme un élément du « Petit événement » lui-même: j’expérimente, j’essaie de nouvelles choses, et… advienne que pourra!

Cette année, j’ai eu envie de raconter une histoire. Celle d’une maison de campagne dans laquelle s’est installée, pour quelques jours, toute la bande de comédiens et d’artistes. Ils ont « débarqué » au sens propre dans le salon. Rouen est une ville portuaire: au pied de l’escalier, la barque est encore amarrée au ponton. Bagages, matériel, instruments de musique et livres ont envahi le rez-de-chaussée. A l’étage, le bureau a été transformé en loge.

Avant d’en arriver là, j’ai construit grossièrement le carton qui allait me servir de base. Je le voulais un peu fragile, un peu de travers, de manière à conserver un effet un peu « bricolé ». Car c’est là tout ce que je voulais faire: bricoler. Découper, coller, agrafer, peindre, trouver des solutions. Si j’évitais l’écueil du trompe-l’œil, si je préférais m’amuser plutôt que d’être obsédé par la précision du travail, mon image finale évoquerait davantage le plaisir de la création qu’une l’exigence de la miniature. Car l’objet final, il ne faut pas l’oublier, n’est pas une maquette de 50 cm de haut, mais bien un visuel d’affiche. J’avais champ libre et ne comptait que deux obligations: réserver une zone verticale, sombre, où le plus gros du texte trouverait sa place. Cet espace est défini principalement par l’escalier en colimaçon. A peine ce travail commencé, je comprends que des journées entières de travail disparaitront derrière du texte.
D’autre part, il était essentiel d’aménager une grande ouverture au fond, car c’est là, à l’extérieur, que tout se passera. Dans le jardin.

Un parquet en bois ciré, un piano en carton plume. Boites, bouchons et pailles pour la machinerie de théâtre dissimulée par l’escalier – en bois et métal. Sur l’image finale, on ne verra pas le papier peint, posé lé par lé. Le métronome non plus ne se verra pas. Et les masques, le long de la corniche? La rampe d’escalier, entièrement refaite… Non plus. Peu importe.

Sur la photo ci-dessus, on est encore loin du compte. La verrière va être agrandie, un puits de lumière sera percé au dessus de l’escalier et une quantité phénoménale d’objets vont trouver leur place. Un coucou suisse, une troisième marionnette à fils, des perruques et leur support,… et puis la véranda, qui ne me convient pas, va être refaite. Lustre, cadres, balles de jonglage, vannerie, tout est fait maison – hormis la porte-fenêtre et la guitare à venir. Trop haut, le petit fauteuil rose connaitra plusieurs versions avant sa forme définitive. La table de la salle à manger sera modifiée, de même que le garde-fou… Le lustre et le paravent également. La plupart des choses seront d’ailleurs refaites. Le petit bureau connaitra trois façades différentes. Les deux chaises de jardin, achetées sur Internet, n’ont rien à faire ici. Je fabriquerai les miennes.

 


Ci-dessus, en bas à droite de l’image, on devine les masques.
Verrière en bois et plastique. Vannerie en ficelle et fil de fer.
Ci-dessous, chaise en bois et carton.

 

Combien de détails ont disparu, noyés dans la masse, dissimulés par d’autres objets, ou dès le départ condamnés à passer sous le texte ? Qui remarquera les magazines, la tasse et sa cuillère, posés sur le  piano ? Les affiches, le perron, le buste, la frise au dessus de la porte ? Peu importe que la moitié du décor cache l’autre moitié: si les éléments n’étaient pas là, cela « se sentirait ».

 

L’œil de bœuf a été refait. Une guirlande d’ampoules, une ancre, un cerf-volant, un mobile,… et le métronome, au bout du piano, posé sur une partition. La bande horizontale définie par la mezzanine a été refaite cent fois. En ferronnerie, en poutres croisées, elle prenait toujours trop d’importance et barrait l’image. Finalement, elle reprend le dégradé bleu/jaune qui caractérise l’ensemble de la maison. L’enseigne, qui sert de titre à l’affiche, a été découpée lettre par lettre dans du carton plume. Le « néon » pour 2018 est composé d’un fil d’aluminium bleu dans un tube en plastique souple. Une seule guirlande de leds circule derrière le carton pour éclairer le miroir de la coiffeuse, la lampe du piano, la lanterne sur le perron et la « bougie » derrière la barque.

Maintenant, vous n’avez plus qu’à réserver le dernier weekend de septembre, ils vous attendent.

Et maintenant, si vous souhaitez zoomer sur les détails, déplacez votre curseur sur l’image ci-dessous.
Si la loupe n’apparait pas, presser la touche F5 sur votre clavier.